»Schemen«
Kammerflimmer Kollektief
CD, LP, DL Karlrecords, April 2023
Erstes Kapitel [verschliffen] 8:17
Zweites Kapitel [ruckartig] 8:09
Drittes Kapitel [ungesagt, dann vergessen] 3:25
Viertes Kapitel [bewusstseinsfrei] 4:48
Fünftes Kapitel [kreuzweis] 0:28
Sechstes Kapitel [herausgewunden] 5:07
Siebentes Kapitel [verflochten] 4:08
Letztes Kapitel [halb vermutet, halb gesehen] 1:47
Gruppo
Heike Aumüller: Harmonium, Synthesizer, Sinusgenerator
Christopher »Giga« Brunner: Schlagzeug
Johannes Frisch: Kontrabass
Thomas Weber: Elektrische Gitarre, Schleifen, Rückkopplungen
Credits
Produktion, Arrangements & Collage: Thomas Weber
Studio: Kinda real cloudy, Karlsruhe, Mai 2018 – Juli 2022
Musick: Thomas Weber & Heike Aumüller
Verlag: Future World
Mastering: Anne Taegert, Dubplates & Mastering
Titelbild: Heike Aumüller, deep in the woods
Standphotos: Iris Drögekamp
Grafische Umsetzung: Roland Küffner
Liner notes: Werner Ahrensfeld
›››
» … eine Erinnerung, von der selbst die Erinnerung nicht mehr weiß, an was sie einmal erinnerte.«
Werner Ahrensfeld, Lärmpolitik
»Poetic Post-Canterbury«
Ulf Stolterfoht, Brueterich
»Seit einem Vierteljahrhundert überzeugt das Kammerflimmer Kollektief aus Karlsruhe mit Fantasywelten aus Jazzimprovisation, Darkwave, Exotica, Post- und Krautrock sowie Noise. Auch auf ›Schemen‹ führt es uns wieder in ein Klangzauberlabyrinth, in dem nichts so ist, wie es auf den ersten Blick scheint. Ständig geht ein Vorhang auf, der unerwartete Einblicke und Perspektiven verheißt, sich am Ende aber wieder nur als Vorspiel zum nächsten Vorhang erweist. Das Album ist ein Traum, aus dem man nie erwachen möchte.«
Wolf Kampmann, jazzthing
»Bei keiner Band gehen Artwork und Sound so zusammen wie beim Kammerflimmer Kollektief. Das Karlsruher Ensemble verbindet zurückgenommenen Jazz mit Noise und Elektronik, mal mehr, mal weniger, und das seit kurz vor der Jahrtausendwende, wenn auch in verschiedenen Besetzungen. ›Schemen‹ bildet da keine Ausnahme: Das dunkle Grün der Bäume, der Spiegel, das Verschwommene, all dies findet sich bereits in den ersten Sekunden dieser Platte. Ein Bass wirft seinen Schatten auf die wachsende Instrumentierung, alles entfaltet sich mehr und mehr zu einem heimeligen wie unheimlichen Raum. In ›Fünftes Kapitel [kreuzweis]‹ und ›Drittes Kapitel [ungesagt, dann vergessen]‹ fahren Kammerflimmer Kollektief den Krach kurzzeitig hoch, doch vielmehr besteht ›Schemen‹ aus diesen Momenten, die sich schmerzlich flüchtig anfühlen. In ihrer Diskografie gehört ›Schemen‹ zu den besten Alben des Kammerflimmer Kollektief. Wie eine Naturgewalt wächst und vergeht dieser Sound, zieht sich zusammen, verläuft sich. Am Ende stehen die Hörer im Walde, alleingelassen, auf sich zurückgeworfen, konfrontiert mit acht Stücken, die sich anhören, als würden sie Wurzeln schlagen, in alles dringen, was sie umgibt. Es braucht Aufmerksamkeit, um hier einzutreten. Wer aber einmal drin ist, wird in der Irritation bald Schönheit finden. Und dann nicht mehr fortgehen.«
Björn Bischoff, hhv-mag
»Jazz riffs, pop-art jokes, religious kitsch and muffled prayer.«
Catherine Tekakwitha
»Gibt es ein Leben nach der Angst?«
Harald inHülsen
»When a band releases their eleventh album after almost 25 years, it’s a good opportunity to review their body of work. Kammerflimmer Kollektief’s first recording Mäander (released in 1999), is rather a weird downtempo album, launched by Thomas Weber (guitar, electronics), who started the project and has been the band’s mastermind until today. From their beginnings, the band has incessantly been developing their own musical vision. Their quest for a unique sound is recognizable on the sophomore album Incommunicando, and the fact that Johannes Frisch on double bass augmented the group proved that they were on a good way. With Dietrich Foth’s saxophone, the band also moved more in a free jazz direction, but without switching completely to this genre. Nevertheless, the dissipations and the blatant outbursts, which are still a trademark of the band today, were already laid out there. When they moved to the Staubgold label Heike Aumüller (harmonium, vocals) became part of the band and certain additional sound characteristics began to emerge. From 2010 onwards Aumüller, Weber and Frisch have formed the core of the band, and with Wildling they created a first masterpiece. The Kammerflimmer sound is fully matured here, a melange of Psychedelia, Free Jazz, Country Music elements and Dub Reggae. However, it’s important that the music is never about adaptation but about transformation. In a nutshell: a bastard you might call Free Form Ambient. Désarroi , their last album on Staubgold, is able to keep this level, being their freest one in the process. Their last release, There Are Actions Which We Have Neglected And Which Never Cease To Call Us (Bureau B, 2018), showed the band from their darker side, but still the quality level was enormously high. The question was what else could be added to this distinctive sound on a new album.
To answer the question immediately: in spite of all the continuity, quite a bit. The liner notes mention that Kammerflimmer Kollektief are aware of the fact, that every sound that comes out of guitar, bass, harmonium, percussion and electronic equipment has already been taken into the stranglehold of meaning. And the band seems to have enough of it. So, nothing has to be explained any more, which is why they speak about schemes. ›Slurred‹ and ›Jerky‹. These are exactly the name of the first two pieces that are exemplary for the whole album. ›Erstes Kapitel: verschliffen‹, (First Chapter: slurred), begins with two guitar chords, which are repeated constantly like in a blues song. A bass drone lurks in the background before dissolving into a riff. Layer upon layer is then piled on top of this basic structure: drums, loops, sine generator lines, the characteristic Kammerflimmer slide guitar, noises of all kinds. Even structurally, this is a typical piece for the band. At first you recognize a straightforward tune, and you get comfortable in it. But gradually you are pulled out of that comfort, gently at first, then more and more uncompromisingly. The beat loses itself almost imperceptibly, sound traces fade away, instead atonal elements push forward. Synthesizer sounds are shot into nothingness, piano chords get lost, all kinds of electronics flicker through the area. The track drags itself to the saving shore. The longer you listen to the song, the more blurred it becomes.
Then, ›Zweites Kapitel: ruckartig‹, (Second Chapter: jerky), also reminds us of old Kammerflimmer pieces. Heike Aumüller’s harmonium introduces softly, but the guitar is completely fragmentary (a bit Keiji-Haino-like), it’s highly distorted, while the bass refuses any kind of steadiness, before everything is jerkily pushed into another direction, which is also desolate and atonal. The consistent stylistic element of the piece is the ebb and flow of the sounds, the volume, it works with very strong contrasts. Every even brief period of rest is immediately broken up. Certainly because of its wildness the most Free-Jazz-like piece of the album.
What follows is ›Drittes Kapitel: ungesagt (dann vergessen)‹, (Third Chapter: unsaid, then forgotten), actually a real hit song (if there was such a thing in this genre), which redeems us from the uncomfortableness of the second piece and spoils us with a wonderful harmonic structure – only to brutally shake it in the middle of the piece with a noise passage. The shake, however, lasts only a short time. The last chapters are then rather short, but ›Sechstes Kapitel: herausgewunden‹ shows once again what is also new about Schemen. Christopher ›Giga‹ Brunner is on drums, an old companion of the band, and he contributes a lot to a varied sound. He does this by keeping a steady groove most of the time, but shifting the emphasis of the beats, which creates an underlying tension and accounts for the ambiguities, the schemes, that form the basic theme of the album.
When you allow yourself to get involved with the interlocking sounds of the Kammerflimmer Kollektief, you recognize ›a free-spirited hybrid of psychoacoustic and intuitive meandering between improv parts and loops on the one hand and a song form that only almost dissolves on the other. All of it perhaps mind-bending, always hanging between precision and freedom, but without escapism‹, as Weber puts it. Kammerflimmer Kollektief’s work in the studio is influenced by legendary tape collages, as known from Can, This Heat, or Soft Machine. Weber says he works as if he’s in a trance and says he doesn’t really know what he’s doing until he finally does it. It is layered and discarded again, until it fits intuitively. The great Robert Wyatt once put it very beautifully: ›Soft Machine are specialized in background noise for people scheming, seducing, revolting and teaching. Cosmically heady, unconventional to a fault.‹
There’s nothing more to add. Outstanding!«
Martin Schray, The Free Jazz Collective, 5 stars
»Postrockige Silberstreifen beißen in den Schwanz ihrer krautigen und kalifornischen Vorvergangenheit, um mit kaskadierendem, stagnierendem, schimmerndem Gitarrensound, weichen Tupfen von Bass und Toms, metallischem Beben, kleinen Bogenstrichen, perkussivem Flickern, gepumpten ‚Akkordeon‘-Klängen in summender und zirpender Harmonik ein Ambiente zu evozieren, das von Pilzsporen und morphenden Formen durchzogen scheint. Nicht ohne dass kratzige, knarzige und berstende Geräusche und verzerrte Klänge von Synthie und Gitarre idyllische und geschichtsvergessene Illusionen immer wieder krawallig durchkreuzen, so als sollten durchaus die Drogen und der Vietnamkrieg als tödlicher Treibstoff der eskapistischen Psychedelik durchscheinen, einst wie jetzt. Ganz ambig driftet die Musik durch benebelte und erweiterte Areale des Bewusstseins. Versonnene Repetitionen, pinke Schleifen und melancholisches Pizzicato kreuzen sich mit dem In-yer-face eines ›I’m as mad as hell, and I’m not going to take this anymore!‹, verflochten wie Paradise und Parking Lot, wie Woodstock und Manson Family.«
Rigobert Dittmann, Bad Alchemy
»Schemen sounds like a killer post-rock/psych band blessed with an unusually great rhythm section and real talents for roiling guitar noise, simmering tension, and volcanic catharsis. (…) The two major highlights are arguably ›Drittes Kapitel [ungesagt, dann vergessen]‹ and ›Sechstes Kapitel [herausgewunden]‹. In the former, a soulful slide guitar melody unfolds over an understated and almost sultry drum and double bass backdrop before unexpectedly exploding into a viscerally howling noise-guitar catharsis around the halfway point. In the latter, Weber’s guitar sleepily slides around over a gently smoldering groove before drummer Christopher Brunner unleashes one hell of a free drumming tour de force. I suppose my praise of those two pieces suggests that Kammerflimmer Kollektief invariably propel themselves towards the expected free music freakout, but the reality is happily more compelling and sophisticated than that, as there are often some delightful psychotropic textures and vapor trails involved, as well as an effortlessly organic ›hive mind‹ intuition for waxing and waning intensity. Aumüller’s harmonium also adds an element of temporal dislocation to the mix, as its presence often feels beamed in from a previous century. (…) The shapeshifting opener has some memorably trippy and intense moments and everything adds up to an impressively strong and distinctive whole. It is quite nice to hear musicians with legitimate jazz chops devoted to such a noisy, spacey, and psych-damaged.«
Anthony D’Amico, brainwashed.com
»Dass der Kammerflimmer Kollektief-Sound so gut funktioniert, mag auch weiterhin damit zusammenhängen, dass die Kompositionen mit überwiegend analogem Equipment in klassischer Handarbeit entstehen und kein seelenloser Laptop-Noise sind, sondern das Produkt echter Musikerinnen aus Fleisch und Blut. Auch auf ›Schemen‹ bleiben Kammerflimmer Kollektief ein sehr rätselhaftes Projekt, dem hier erneut ein außergewöhnlicher, äußerst atmosphärischer Gesamtsound gelungen ist.«
Thomas Kerpen, OX
»Tripping 1970s Krautrock rooted Free Jazz project«
Hardwax
»Nichts mehr zu beweisen hat diese Karlsruher Band, die jenseits von Rock und Jazz anspruchsvolle Avantgarde-Musik macht. Cooler gehts nicht. 8 von 10 Punkten.«
BR2 Nachtmix
»Es gibt Bands, die erkenne ich nach wenigen Tönen mit einiger Sicherheit (was nicht zwingend etwas über die Qualität ihrer Musik aussagt, denn z.B. bei Laibach ist das nicht unbedingt so) und das Kammerflimmer Kollektief zählt zweifellos dazu. So ist auch bei der neuen Platte sehr schnell klar, wer hier an den Bass- und Gitarrensaiten zieht, wessen sticks die Trommeln bearbeiten und welche Finger die Harmoniumtasten drücken. Es ist immer wieder faszinierend, wie entspannt das KFK eine gewisse Grundnervosität zu transportieren vermag. Oder wie nervös sie vollkommene Entspanntheit zu zelebrieren wissen, charakteristische Harmonien und beliebte RückwärtsSequenzen inklusive. ›Schemen‹ ist Album #11 der PsychKrautJazzer (und doch sind sie genau das alles nicht), entstanden zwischen Mai 2018 und Juli 2022 (also über einen recht langen Zeitraum) im heimisch-heimeligen Karlsruhe. Es gibt heftige Ausbrüche und anhaltende Momente tiefer Meditation – zwischen FreeFormNoise und reiner Sanftmut kann vieles, im Grunde alles passieren – und doch entstammt jeder Ton fraglos dem KFK-Kosmos, hat dort seinen Platz (mir schwebt gerade das Bild eines großen Regals vor Augen, in dem KFK ihr SoundMaterial ordentlich einsortiert haben und aus dem sie die Klänge sorgfältig und behutsam wählen, nach der Benutzung kurz abwischen, mit ein klein wenig Wehmut nochmal zärtlich ansehen und dann schnell, aber doch sehr vorsichtig zurückstellen). Die 8 Kapitel, aus denen ›Schemen‹ besteht, tragen denn auch Untertitel, die meine Empfindungen beim Hören dieser wunderbaren Musik viel besser beschreiben, als ich es könnte: ›verschliffen – ruckartig – ungesagt, dann vergessen – bewusstseinsfrei – kreuzweis – herausgewunden – verflochten – halb vermutet, halb gesehen‹. Solcherlei Musik ist selten – und das ist wirklich auch gut so, denn sie ist ein großer Schatz, den eine Überverfügbarkeit womöglich verblassen ließe.« 5
Karsten Zimalla, Westzeit
»Skozi osem poglavij nas nemški trio vodi na pot v neznano; suvereno se sproti oplajajo s psihedeličnim zvokom šestdesetih, zanese jih v folk vode predvsem po zaslugi harmonija izpod rok Heike Aumüller, po svoje rad iztiri kitarist Thomas Weber in spodaj vse skupaj veže basist Johannes Frisch. Morda jim je koristil nekajletni premor, kajti nova glasba je bolj intenzivna kot na nekaterih prejšnjih ploščah, ko so kdaj zapadli v prosti tek ali se nam poskušali prilizniti s sladkim popevanjem. Tega sedaj ni. Še v ›ambientalnih‹ pasusih je znotraj zvočnega toka vedno nekaj napetosti, ki se v hipu sprosti skozi skupinsko kakofonijo. Pomaga še, da je tokrat vsa glasba striktno inštrumentalna, petje bi pokvarilo abstraktnost njihovih sporočil. Redko dandanašnji še poslušamo album, ki bi bil tako ›poln‹; kar preveč natančno je uravnotežen s strukturiranimi in improviziranimi deli, oziroma se ti kosi prepletajo in ni jasno, kje se konča ›kompozicija‹ in začne svobodna igra. Kar ni niti pomembno, v vsakem primeru album Schemen zadrži našo pozornost skozi vseh 36 minut.«
Janez Golič, Rockobrobj
»Sie spielen toll zusammen.«
freiStil
»Un disco breve, meno di quaranta minuti di musica, ma intenso, che mette in luce ancora una volta la capacità del gruppo tedesco di amalgamare musica sperimentale, jazz, elettronica e rock. Non c’è confine che il Kammerflimmer Kollektief non sappia oltrepassare.«
Roberto Mandolini, Crossover
2 Videos – 1 Song
Drittes Kapitel [Ungesagt, dann vergessen]
Version außen: Rimmelsbacher Hof
The rain to the wind said,
›You push and I’ll pelt.‹
They so smote the garden bed
That the flowers actually knelt,
And lay lodged – though not dead.
I know how the flowers felt.
Video: Bernd Schoch mit Rita Schoch, 2023
Version innen: Sohlberg
Ein Haus.
Ein neuronales Gewebe.
Es löst sich auf zu Staub.
Video: Bernd Schoch, 2023
Studio Kinda Cloudy 